【动态】陈履生：当代之当代 ——深圳美术馆 2021 年当代艺术邀请展

2021-05-28 21:54:34 来源：陈履生美术馆作者：陈履生　

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“当代之当代——2021深圳美术馆当代艺术邀请展”于5月28日下午在深圳美术馆开幕。该展根据深圳美术馆的学术定位举办以中国当代艺术作品为主的艺术展览，其主要目的是为了梳理中国当代艺术发展的历史，呈现新趋势和新问题，展现中国当代艺术创作的成果和现状以及新的创作转向，本次展览邀请到贵州平坡苗族绘画、陕西安塞民间绘画（剪纸）、陕西户县农民画等三个“非专业”的区域民间艺术群体和五名当代艺术家共同参与，展览旨在通过对比来看当代的问题，这是一个关于“当代”概念的关联性的研究，也是一个关联性的个案呈现。

【开幕现场】

深圳美术馆馆长张燕方

老艺术家鲁慕迅

参展艺术家左汉中

吉林艺术学院美术馆馆长张红梅

参加展览嘉宾

【展览前言】

当代之当代

文/陈履生

深圳美术馆艺术总监、本次展览策展人陈履生先生

“当代”的时间概念是非常明晰的。但是，“当代”的艺术概念却不甚明了，尤其是将“当代”和“艺术”连在一起而成为“当代艺术”之后，这一概念的含混不清甚至是难以自圆其说，可是，现实中“当代艺术”的热浪却一浪高过一浪，后浪推前浪。人们的宽慰是在于有一个“约定俗成”的词语。因此，在关于“当代”这个目前所处时代的概念中，人们基于此来谈艺术的问题，不仅会产生很多的歧义，而且有些事是说不清道不白的含混，正表现出这个目前所处时代的特点。如何涵盖在时间概念中的当代的所有，并能把当下的艺术问题全貌的展现出来，而不仅仅是那些孤立的或者是出于某种概念中的“当代”的问题，则是难以回避的。今天，当人们看到以约定俗成的概念来看待或认识某一类艺术的时候，它们反“传统”、背离“现代”，借助于商业的力量并以自己的方式将其推展到社会的层面，形成了与这一类相关联的其他艺术并峙的局面，成为一个魔幻的山头。

我们目前所处时代的复杂性超越了历史上的任何一个时期，当代艺术主流中所表现出的一些具体的内容，实际上是以强有力的选择性而摒弃了与之关联的许多内容，比如曾经被业界认为是某一个群体的艺术，他们生活在乡间，生活在城市化外围的相对闭塞、落后的地区。可是，他们的艺术土生土长，连绵不绝。他们并不依靠教育而获得传续，也不依靠商业而得到支撑，更不依靠观念来寻求发展，他们以其独有的方式将过去传续到当代，成为当代艺术的重要组成。这些乡村中的艺术家今天依然用他们自己的方式表现传统的题材和自己的生活，而他们的当代表现正成为今天“当代”这个复杂概念中最丰富、最复杂的另外一方面的内容。然而，他们长时间被拒绝在“当代”的概念之外，从古到今。

在观念用语言、文字来叙述和用艺术作品来表现的时候，其中很多当代艺术家面对持有与自己的艺术观念关联的艺术，悄悄地吸取那些非专业、非观念的艺术而成为一枝独秀。实际上，那些非专业、非观念的艺术家中的所有人并没有用观念的语言或文字形态来表现，他们的艺术感觉，他们的作品，却表现出了很多与当代概念中关联的观念内容，不管是造型还是色彩，或者是那种概念中的对于现实世界的关怀，这些来自于基层民众中的鲜活的艺术正成为今天中国当代艺术中的一支被忽视的特别的力量，而且他们所有的表现颠覆了专业以及院校这样一个群体中的艺术家的一些基本的认知。因为他们没有受过专门的艺术教育，也没有学过专门的艺术理论和艺术观念，更没有受到当代艺术时风的浸染。可是，他们直率的表达以及他们来自于民族和基层的表现方式，完全不受现代艺术教育的制约，也不需要在艺术园区和工作室中用观念去泡制。他们的基础教育，他们的艺术发展，他们的观念获取以及表现，都与院校出身的艺术家大相径庭。可是，业内是习惯性的把他们拒于艺术的门外，或者用他者的眼光来看待他们，使得他们被长期隔离在艺术和观念以及“当代”的概念之外。

因此，我们应该以专业的眼光来审视他们的存在，应该从语言和观念的两个方面的异同在不同社会层面上的接受的问题，来看到这样一种非观念的当代表达方式，所暗合的当代的观念，更重要的是他们的艺术语言在一定程度上却超越了专业的表现。如此来看从上个世纪以来现代艺术发展过程中，他们曾经给予现代艺术发展的启示和意义。只不过到了21世纪，他们越来越被边缘化，而且这个边缘化像过去身处在大山之中的边缘化又完全不一样。现在交通发达，而且现在交流的方式也比较多样，可是，他们越来越走向边缘的原因在哪里？这正成为我们今天研究当代艺术所要关注的一个问题。

这是一个关于“当代”概念的关联性的研究，也是一个关联性的个案呈现。展览旨在通过对比来看当代的问题。

【展厅内外】