素描是造型艺术的基础，没有错;素描是一切造型艺术的基础，就值得商榷。素描是过河的桥。为了过河，多数人选择从桥上过，尤其是当一种法令让人必须要从桥上过时，那过桥就成为唯一。但是，不排除有人不愿意从桥上过，坐渡船也可以达到去彼岸的目的，亦或是游泳。因此，对于素描的关注，往往是在理论层面上的纠缠。

　　过河忘桥

　　实际上在过了桥之后的发展就不存在唯一的路向，而是条条大路通罗马。当人们离桥越来越远之后，特别是在偏离桥的路线上远走而取得成就之后，有些人就把桥给忘了。如果仅仅是一己之遗忘，那也无所谓，关键是在自己遗忘之后而说出素描有害的言论，不仅是颠覆了基础，更重要的是对正准备上桥的后学者有很大的误导。

　　形，结构，层次

　　作为基础的素描，是一种手段而并非目的，这是一般意义上所论。为了基础而画素描，简单说就是要把对象画像了。为了绘画和雕塑的目的，通过素描而了解结构关系，解决形的问题，画出更丰富的层次，一般来说通过长短不同的时间，是可以实现其基本的目的。但不排斥不要形、不要层次的人，拿许多有名望的现代主义大师来论证。

　　为了上美院的目的

　　这是一个多样性的时代，包括对素描的认识一样，不从桥上走那完全没有问题，顶多不上美术学院。齐白石也没有上过美术学院，齐白石也没有画过素描。对于有成就的大师，说什么都是对的。关键是，大师是少数，是天才。如果你掂量自己不是天才，成为大师还遥遥无期，那就是为了饭碗，也得从桥上过。至少它是最便捷的。

　　素描也因人而异

　　对于素描的质疑，很多是因为在现实素描教育中的单一性之上。画三大面五大调子是一种，画结构是一种，画块面关系是一种，画线描也是一种。除了基础的要求之外，如何让素描在多样性中完善其自身，而不是概念化或教条化地按部就班。对于形、结构、层次的呈现，有着因人而异的方式方法，即使是基础训练，也会存在着千差万别。

　　传统美术创作的基础

　　素描的重要性是因为除造型的基础之外，还是传统美术创作的基础。传统美术创作中的素描稿往往是创作中的前期过程，以素描稿解决构图，人物造型、人物关系、明暗色调等，包括具体画出重要人物的素描稿，如此，作为正稿的基础和参照有着重要的作用。当然，画好了则可以成为独立的艺术品，如王式廓的《血衣》。

　　素描的魅力

　　素描是很有魅力的。它的独特性在于单一而丰富，虽然没有笔触和渲染。因此，现存的从达·芬奇以来的文艺复兴大师们的素描，都具有独立的审美价值。以铅笔、炭笔或钢笔、水墨所画出的那些符合结构关系的线条，流畅中的顿挫，哪怕是稍微皴擦出的立体关系，都在微妙的变化中表现出它的美。没有色彩的单纯，深含技法的单纯。

　　(作者系中国国家博物馆研究员)