“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”开幕现场

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”展览现场

　　(雅昌艺术网讯)2017年6月8日下午，“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”于深圳美术馆开幕。展览展出王无邪、石果、李君毅、吴卫鸣、陈文令、梁铨、董克俊、蒲国昌八位艺术家四十多件作品，呈现了风格迥异的不同于传统笔墨程式的新图像、新语言和新风格。

深圳美术馆馆长张燕方在展览开幕式上致辞

广东省美术家协会副主席梁宇在展览开幕式上致辞

参展艺术家代表蒲国昌展览在开幕式上致辞

本次展览策展人及学术主持陈履生在展览开幕式上致辞

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”开幕现场

　　本次展览策展人及学术主持陈履生认为现下的当下艺术风起云涌，呈现出别样的艺术景观。然而，当代艺术却是一个模糊的概念，其中既有观念的、社会的、思想的，也有艺术的、行为的、时间的，基本上是在约定俗成的范围内对当代社会和艺术产生影响，“各种类似于专利的资源分割，将当代艺术逼近了一个‘隅’的范围。”

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”展览现场

陈文令《手稿NO.1》 52×52cm 纸本设色 2014

陈文令《手稿NO.2》28×40cm 纸本设色 2014

陈文令《手稿NO.3》18.5×24cm 纸本设色 2014

　　在陈履生看来，偏安一隅的当代艺术其思想方式和表现形式也会被框定在一隅之中，这可能导致失去它本该有的多样可能性以及艺术的丰富性和自由的精神，当代艺术家中普遍的中青年群体就是表现之一。

董克俊《 屋里屋外》70x140cm 粗皮纸水墨丙烯 2014

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”展览现场

李君毅《千山万水之冬》水墨设色纸本 101x 66cm 2010

李君毅《千山万水之秋》水墨设色纸本 101x66cm 2010

李君毅《本是同根生》水墨纸本 81x183cm 2017

　　因此，如何重塑当代艺术的观念，使之从“隅”的局限性中走向“域”的视野，正确认识当代艺术的观念，以及自由精神与自由表达，包括运用传统的媒材表现当代的意义，使在艺术多样性的呈现中反映当代艺术创造的丰富性。同时在艺术家人群中发现那些曾经被当代艺术排斥在外的前辈艺术家，通过他们的作品来研究“隅”的局限性，是本次展览试图探讨的问题。

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”展览现场

梁铨《桃花源记之四 》色、墨宣纸拼贴 50×40cm 2014

梁铨《桃花源记之三》色、墨宣纸拼贴 50×40cm 2014

梁铨《 桃花源记之一 》色、墨宣纸拼贴 50×40cm 2014

　　本次展览参展的艺术家不仅所涉地域广泛，来自香港、澳门、台北、北京、贵州、深圳等多地，年龄跨度之宽在当代艺术展中也颇少见。其中，王无邪、蒲国昌已是80岁有余的老人，他们从中国大陆85新潮开始，一直走在当代艺术探索的最前面，可以说如今人们所看到的从圆明园到798到宋庄等一系列的文化产业园区的格局，与当时他们及同代人对中国现当代艺术的推动是分不开的。

蒲国昌《花蚊子》400cmX97cm 2016

蒲国昌《网呓：有因的活着，无果的离去》144cmX193cm 2014

蒲国昌《网呓》246cmX124cm 2017

　　“所以在今天当代艺术越来越成为年轻人的专业的时候，实际上在缺少学术支撑的当代艺术的整体范围内，我们忽略了另外一部分的存在，这就是一些老艺术家他们多年的努力，他们至今用他们的方式去展演当代艺术的观念，他们创作了很多重要的作品，我认为这些他们既联系了传统，又表现了当代的观念，我们应该足够的重视，从而填补中国当代艺术偏居一隅的局限。”陈履生说道。

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”展览现场

　　广东省美术家协会副主席梁宇表示，“把这样的时间维度和空间维度跨度这么大的一些当代中国优秀的艺术家集中在这里进行作品的展示，这样的一个展览对深圳这样一个年轻城市，这样一个集当代和传统艺术多元发展的美术重镇是非常重要的一个美术活动。”

石果《八大山人殁三百一十二年祭·之二》纸本水墨 178×96cm 2017

石果《精古灵NO.2 》纸本水墨 96×89cm 2009

石果《鸟人NO.2》纸本水墨 96x178cm 2008

　　另外一方面，陈履生认为现在中国当代艺术整体呈现一种程式化，语言和形式方式都是有限的。而这种程式化的当代艺术给予当代艺术曲解，也淹没了当代艺术的创造精神，“所以我想我们应该关注用更多的形式语言表现当代艺术观念的作品。”

“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”展览现场

王无邪《秋水之十》63x64cm 2010

王无邪 《水长流六七 》59x59cm 2015

王无邪《水长流五五 》50x51cm 2014

　　深圳美术馆馆长张燕方表示，“近年来随着当代艺术的蓬勃发展，我们通过策划不同的主题展览，在梳理的过程中既看到了中国当代艺术的探索与发展，也看到了中国当代艺术领域出现了认识局限，我们希望通过邀请不同的策展人及不同的主题阐述与观点来思考和反思当下中国当代艺术创作所贴近的各方面的问题，就中国当代艺术的生态进行多元化、丰富的探讨。”

吴卫鸣《忘形图之一》水墨‧木炭纸本 114×232cm 2017

吴卫鸣《忘形图之二》水墨‧木炭纸本 114X232cm 2017

吴卫鸣《忘形图之三》水墨‧木炭纸本114X232cm 2017

　　深圳美术馆将“关注当代都市艺术，关注本土艺术”确立为自身的学术目标，曾策划和举办了一系列有特定学术主题的中国当代艺术专题展。2002年以来，深圳美术馆馆策划了一系列以图像转向为主题当代艺术展，近年来，深圳美术馆开始关注当代艺术创作中传统文化的当代性呈现与表达，曾邀请了国内著名学者王鲁湘、彭锋等担当学术支持与策划，策划了“流痕——2015年当代艺术展”“文兮归来——中国当代艺术展”等系列展览。深圳美术馆希望通过具有问题意识的当代艺术展，开展系列学术活动，促进学术探讨，梳理和传达有关当代艺术的最新理念，为中国当代艺术的研究提供具有价值的文献资料。

　　据悉，本次展览将展至2017年6月18日。